书画名家张艳军“新水墨新青绿”的山水世界

当泰山的雪色与黄河的涛声在宣纸上交融，当李可染的积墨与张大千的泼彩在笔端共生，张艳军以“新水墨新青绿”的笔墨语言，在当代山水画坛铺展开一幅传统与现代交织的精神长卷。这位生于菏泽、扎根京华的画家，承续中央美院的学院文脉，融汇贾又福的太行风骨、王文芳的笔墨意趣与何加林的文人韵致，既以名山大川为写生源泉，更以创新技法重构山水美学，在故宫、人民大会堂等殿堂级收藏序列中，标注出属于这个时代的山水新高度。

 

 

张艳军的艺术影响力，早已超越了专业画坛的范畴，其作品的收藏序列，本身就是一部当代山水的“经典化”样本。从2018年《春秋长河》被故宫博物院收藏，到2020年《秋色塬上》入藏人民大会堂，再到2024年《旭日东升》成为荣宝斋建院20周年的典藏，他的作品进入了中国最高等级的文化殿堂——这些收藏并非偶然，而是其艺术“承续传统、回应时代”特质的必然结果。故宫博物院对《春秋长河》的评价“以现代笔墨续接千年山水文脉”，恰是对其艺术价值的精准定位。
同时，他的作品也在国际舞台上构建着“中国山水的当代话语权”。《溪山烟雨映朝晖》在意大利双年展上引发的关注，《祥云吉地》在欧洲博物馆的展出，让“新水墨新青绿”成为东方美学的当代符号——西方观众从他的作品中既看到了“熟悉的东方意境”，又感受到了“陌生的现代语言”，这种“既传统又现代”的特质，让他的山水成为跨文化交流的媒介。《人民美术》将他评为“极具收藏潜力的艺术家”，本质上是对其“艺术稀缺性”的肯定：在传统与现代之间找到平衡，在笔墨与色彩之间开辟新境，这种能力在当代画坛尤为珍贵。

 

 

 

 

张艳军的艺术根系，深植于中国山水画的正统文脉之中。作为贾又福的入室弟子，他承继了中央美院“以写生为基、以精神为魂”的教学体系——贾又福先生三十余次深入太行的“苦修”精神，让张艳军深谙“外师造化”的真谛；而李可染“为祖国山河立传”的创作理念，更成为他以笔墨观照时代的精神坐标。在《瑞雪图》中，那层叠皴染的山石肌理，正是李可染积墨法的当代演绎：墨色从淡到浓、从润到枯，既保留了传统山水的“骨法用笔”，又以细碎的点苔与留白，赋予冰雪世界灵动的呼吸感。

 

 

 

 

若说李可染的积墨是张艳军的“骨”，那么张大千的泼彩则是他的“魂”。作为张大千艺术研究院理事，他并未止步于对“大风堂”泼墨技法的模仿，而是将西方油画的色彩层次融入其中，开创出“新水墨新青绿”的独特面貌。在《丹霞飞瀑图》中，朱砂、赭石与石青的碰撞并非传统青绿的平涂，而是以水墨的晕染为底，让色彩如云雾般在纸间流淌——这既是对张大千“墨彩交融”的突破，更是对唐代金碧山水的现代转译。北京画院王文芳教授的“重彩山水”理念，与中国美院何加林教授的“文人笔墨”意趣，在他的作品中化为刚柔相济的语言：《家山云起图》里，水墨勾勒的苍松与淡彩晕染的云雾形成虚实对照，亭台楼阁的朱红点缀则暗合文人画“咫尺千里”的意境，尽显“以古为徒而不泥古”的智慧。

 

 

 

 

在张艳军的作品序列中，“新水墨新青绿”绝非简单的技法叠加，而是一场重构山水美学的视觉革命。这种革命，首先体现在材质语言的突破：他以矾水、矿物颜料与水墨混合，在《黄河金涛图》中营造出黄河水浪的厚重质感——墨色的浓淡变化模拟出泥沙的层次，赭黄与苍黑的交织则让奔涌的河水既有传统水墨的“气脉”，又有现代绘画的“张力”。这幅被荣宝斋收藏的作品，将黄河的“黄”从概念化为视觉实体，石涛“笔墨当随时代”的命题，在此得到了具象回应。

 

 

 

 

其次是空间结构的现代转译。传统山水的“三远法”在他笔下被赋予新的节奏：《家山三联图》以三幅屏条构建出“时间性山水”——左屏的晨雾、中屏的正午、右屏的暮霭，通过色彩从浅蓝到暖灰的渐变，让空间延伸出时间的维度；而《溪山雅居图》中，近景的红顶民居、中景的层岩飞瀑与远景的淡赭山峦，以几何化的块面分割打破了文人画的“散点透视”，却又保留了“可游可居”的意境。这种“以现代构成入传统意境”的手法，让他的山水既具“当代性的视觉冲击”，又不失“东方美学的诗性内核”。

 

 

 

 

最具标志性的，是色彩与水墨的共生关系。在《家山朝晖图》中，青绿不再是山水的“装饰色”，而是与水墨共同塑造体积：山石的暗部以浓墨打底，亮部则施以淡青、浅绿，既强化了山体的厚重感，又让色彩如“气”般渗透于笔墨之间。这种“墨不碍色，色不掩墨”的处理，既区别于张大千泼彩的“绚烂”，也不同于李可染积墨的“沉郁”，而是在二者之间开辟出“清润而苍劲”的新境。意大利中国文化双年展展出的《溪山烟雨映朝晖》，正是以这种语言征服了西方观众——水墨的“虚”与色彩的“实”，恰是东方“有无相生”哲学的视觉表达。

 

 

 

 

张艳军的山水，始终锚定“山河为魂”的创作母题。这种“魂”，首先是家山情怀的具象化：《山居秋暝图》中的红顶民居、层叠梯田与红叶林木，以温暖的色调勾勒出北方乡村的秋意，那错落的屋舍与蜿蜒的小径，既是对故土菏泽的回望，也是对“诗意栖居”的现代诠释。这类作品中，“新水墨新青绿”的技法成为情感的载体——淡绿的田野、赭红的林木，让家山不再是遥远的乡愁，而是可触可感的生活场域。

 

 

 

 

这种叙事的最高维度，是个体生命与山河的同构。《祥云吉地》（被国家博物馆收藏）中，缭绕的云雾以淡墨与浅蓝交织，既似仙境又似人间，而隐于其间的屋舍则暗示“天人合一”的理想；《清晨》（入选“红岩清风”展）以淡青、冷灰的色调营造出“清气满乾坤”的意境，将廉洁文化转化为山水的“精神气象”。张艳军的山水，至此完成了从“写景”到“写心”、从“写山”到“写人”的升华——他笔下的每一座峰峦、每一道水流，都是中国人精神世界的“镜像”。

张艳军的笔端落下最后一笔青绿，宣纸上的山河便有了属于这个时代的温度。他以“新水墨新青绿”为舟，载着李可染的“山河精神”、张大千的“墨彩智慧”与贾又福的“写生品格”，在当代艺术的河流中开辟出一条新路——这条路，既通向传统文脉的深处，也伸向现代审美的远方。
从菏泽的乡野到北京的画案，从太行的写生到故宫的展墙，张艳军的山水始终锚定一个核心：以笔墨为载体，书写中国人的精神家园。他的作品告诉我们：传统不是枷锁，而是底气；创新不是颠覆，而是生长。当泰山的雪、黄河的涛、家山的云在他的笔下化为墨彩交融的新境，我们看到的，不仅是一位画家的艺术探索，更是一个民族在新时代对自身文化的自信表达。